{"id":23,"date":"2017-10-06T18:35:27","date_gmt":"2017-10-06T18:35:27","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.sens-public.org\/anthropologiedunumerique\/?p=23"},"modified":"2017-10-06T18:35:27","modified_gmt":"2017-10-06T18:35:27","slug":"la-societe-du-public","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.sens-public.org\/anthropologiedunumerique\/2017\/10\/06\/la-societe-du-public\/","title":{"rendered":"La soci\u00e9t\u00e9 du public"},"content":{"rendered":"

Voici d\u00e9j\u00e0 longtemps que je m\u2019inspire des travaux de John Dewey pour penser les questions relatives \u00e0 l\u2019espace public des m\u00e9dias. La lecture de Le Public et ses probl\u00e8mes<\/em> (Dewey, John, Le public et ses probl\u00e8mes, Publications de l\u2019universit\u00e9 de Pau\/Farrago\/L\u00e9oScheer, 2003 \u2013 depuis repris en Folio\/Gallimard) faisait \u00e9cho \u00e0 mes r\u00e9flexions concernant l’articulation etntre la pens\u00e9e politique et les questions d’\u00e9dition. Aux c\u00f4t\u00e9s des Temps Modernes, cet ouvrage ma \u00e9t\u00e9 p\u00e9cieux pour penser la notion d’\u00e9ditorialisation que je devais d\u00e9velopper par la suite. J’ai contact\u00e9 la traductrice de ce texte, Jo\u00eblle Zask, depuis devenue une grande amie. J\u2019eus ainsi l\u2019occasion de r\u00e9aliser une double lecture de ce texte.<\/p>\n

Par un c\u00f4t\u00e9, il anticipe sur nombre des pens\u00e9es europ\u00e9ennes de la culture, par exemples celles effectu\u00e9es par Adorno et Horkheimer \u00e0 propos de la banalisation des actes de consommation qui accompagnent ce que Walter Benjamin nomme la \u00ab\u00a0perte de l\u2019aura\u00a0\u00bb. Sa post\u00e9rit\u00e9 pourrait englober le texte fondateur de Bourdieu \u00ab\u00a0Un art moyen, la photographie\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Cependant les auteurs europ\u00e9ens peinent \u00e0 prendre la mesure du bouleversement qu\u2019induisent les m\u00e9dias pour le statut des cultures populaires. En liant la grande popularit\u00e9 du jazz \u00e0 la diffusion radiophonique la plus commerciale, Adorno touche certes un point sensible \u2013 la mise en \u00e9quivalence de tous les st\u00e9r\u00e9otypes culturels et l\u2019abandon parall\u00e8le de toute exigence intellectuelle. Et il est vrai que toute cr\u00e9ation qui ne se laisse pas saisir sur l\u2019instant et ne peut devenir un slogan autor\u00e9f\u00e9rentiel \u2013 Ceci n\u2019est pas une pipe<\/em> \u2013 cesse tout simplement d\u2019exister. Ainsi les m\u00e9dias ont-ils engendr\u00e9 des \u00ab\u00a0playslists\u00a0\u00bb qui rendent inop\u00e9rantes les efforts \u00e9ditoriaux pour diffuser des formes dont les qualit\u00e9s ne se r\u00e9v\u00e8lent pas d\u00e8s le premier contact.<\/p>\n

Mais d\u2019un autre c\u00f4t\u00e9, Adorno manque deux faits majeurs n\u00e9s aux Etats-Unis voici un si\u00e8cle. Les soci\u00e9t\u00e9s de masse ont int\u00e9gr\u00e9 des empreintes culturelles renvoyant \u00e0 une pluralit\u00e9 de formes d\u2019existence. La concurrence des m\u00e9dias pour capter l\u2019attention de publics anonymes et distants a engendr\u00e9 une d\u00e9multiplication jamais vue des formes de l\u2019entertainment<\/em> \u00e0 mesure que se diversifient les canaux de diffusion et les modes d\u2019acc\u00e8s \u00e0 leur produits. La consommation gratuite (\u00e0 la radio, qui lance la formule) ou \u00e0 bas co\u00fbt change les r\u00e9f\u00e9rences. Le movie theater<\/em> presente des films pour un public qui n\u2019acc\u00e8de pas aux salles de spectacles de r\u00e9pertoire et qui habite de petites villes. Il voisine avec le cirque pour attirer un public populaire, et cette culture se d\u00e9clinera aussi sur papier avec les bandes dessin\u00e9es ; les prouesses des gymnastes, les trucages des com\u00e9diens et les intrigues des h\u00e9ros de fiction cr\u00e9eront un monde de feuilletons dans lequel les conventions et le suspense sont \u00e9troitement li\u00e9s.<\/p>\n

L’expression la plus accomplie de cette culture de masse d’avant les ordinateurs est l’essor du disque microsillon. Prolongeant la diffusion radiophonique gratuite et permettant aux producteurs d’assoir leur mod\u00e8le \u00e9conomique, le disque de vinyle offre \u00e0 des millions de gens le plaisir de se constituer une collection \u00e0 laquelle on pr\u00eate la vertu de refl\u00e9ter la personnalit\u00e9 de son propri\u00e9taire. Bien \u00e9videmment, l\u2019id\u00e9e m\u00eame de collection choquera les esprits cultiv\u00e9s : ne s’agit-il pas d\u2019accumuler des copies industrielles quand l\u2019esth\u00e8te ne jure que par des raret\u00e9s ou des curiosit\u00e9s ? Mais ces serait oublier la part d’identification et le besoin de reconnaissance qui sont au principe des cultures contemporaines, cet individualisme consommateur de signes d’appartenance, de m\u00eame qu’on soutient un club de foot et qu’on se passionne pour le spectacle d’une comp\u00e9tition sportive. Ces distinctions inspireront \u00e0 Pierre Bourdieu ses analyses les plus fines. Le devenir-st\u00e9r\u00e9otype des cr\u00e9ations les plus hautes \u00e9tait d’ailleurs annonc\u00e9 d\u00e8s les d\u00e9buts de l\u2019art moderne europ\u00e9en, chez Marcel Duchamp, Man Ray ou Salvador Dali, en d\u00e9pit de la r\u00e9sistance des cr\u00e9ateurs les plus inspir\u00e9s, et le pop-art devait bient\u00f4t faire du geste cr\u00e9ateur lui-m\u00eame une action st\u00e9rotypique par nature, ainsi chez Andy Warhol.<\/p>\n

Mais c\u2019est justement ici le second terme de cette lecture. Les analyses de John Dewey sont centr\u00e9es sur la formation du public, indispensable pour \u00e9viter \u00e0 la d\u00e9mocratie am\u00e9ricaine d\u2019\u00eatre d\u00e9tourn\u00e9e de ses orientations civiques par la toute puissance des annonceurs et d\u2019une consommation tourn\u00e9e vers un individualisme segment\u00e9 d\u00e9j\u00e0 perceptible dans les ann\u00e9es folles. Les photos de l\u2019\u00e9poque indiquent les contrastes sociaux de la mani\u00e8re la plus crue en repr\u00e9sentant le mode de vie des diff\u00e9rentes cat\u00e9gories d\u2019Am\u00e9ricains. Au coeur de la d\u00e9marche de Dewey, il y a l\u2019id\u00e9e d\u2019une activit\u00e9 personnelle indissociable de l\u2019usage des techniques mises \u00e0 la disposition par les industries. S\u2019il \u00e9tait presque impossible de prendre le contr\u00f4le des industries m\u00e9caniques, les industries culturelles, \u00e0 proportion de ce qu\u2019elles exigent l\u2019attention p\u00e9renne du grand public, donnent prise sur certains de leurs aspects. Les radios ont vite compris comment se servir du t\u00e9l\u00e9phone pour inviter leur public \u00e0 contribuer \u00e0 leur programmation. Et les listes des meilleures ventes ont \u00e9t\u00e9 un moyen de pilotage permettant de r\u00e9pliquer des succ\u00e8s ou de pr\u00e9voir des variations destin\u00e9es \u00e0 des publics bien identifi\u00e9s.<\/p>\n

D\u00e8s les ann\u00e9es vingt, si nous nous tournons vers le mouvement surr\u00e9aliste, cette id\u00e9e de la r\u00e9appropriation des gestes culturels par tout un chacun se diffusa rapidement\u00a0: des cadavres exquis aux photomatons permettant des grimaces, sans oublier l’enchantement c\u00e9l\u00e9br\u00e9 par Andr\u00e9 Breton des trouvailles faites aux march\u00e9s aux puces ou celui \u00e9prouv\u00e9 de mani\u00e8re r\u00e9curente par les photographes amateurs qui d\u00e9veloppent eux-m\u00eames leurs clich\u00e9s, toute la gamme des plaisirs culturels s\u2019offre \u00e0 tous ceux qui disposent d’un peu de temps libre. Ces pratiques disent une relation \u00e0 la libert\u00e9 personnelle. A d\u00e9faut de modifier radicalement les rapports sociaux, ces activit\u00e9s attirent une partie des investissements des grandes soci\u00e9t\u00e9s vers la consommation de masse\u00a0: \u00e9lectro-m\u00e9nager, voitures et objets connect\u00e9s sont des march\u00e9s tourn\u00e9s vers le consommateur dont le pouvoir d\u2019achat augmente \u00e0 mesure que lui sont offertes des possibilit\u00e9s plus larges de p\u00e9n\u00e9trer des catalogues de produits.<\/p>\n

Franchissons un pas de plus : se saisir des m\u00e9dias nouveaux, c\u2019est aussi implanter une radio d\u2019amateur, rejoindre un club photographique ou un groupe de cin\u00e9philes. Si les \u00ab\u00a0fans\u00a0\u00bb sont captifs des programmateurs – dont on ne niera pas la capacit\u00e9 \u00e0 promouvoir de vais talents, certains sont parvenus \u00e0 cr\u00e9er des cultures alternatives et \u00e0 reprendre \u00e0 leur compte certains des traits des nouveaux espaces culturels. Bricoler des films, monter des \u00e9missions de radio, bient\u00f4t ouvrir un blog ou poster sur YouTube sont devenus autant de formes de r\u00e9interpr\u00e9tation des modes m\u00e9diatiques. Cette orientation vers le \u00ab\u00a0do-it-yourself\u00a0\u00bb<\/em> a \u00e9t\u00e9 bien identifi\u00e9e chez un auteur comme Fred Turner (Turner, F., Aux sources de l’utopie num\u00e9rique<\/em>, Caen, C&F editions, 2012 [2006]) comme une composante indispensable de la cr\u00e9ation et de la diffusion de l\u2019informatique personnelle.<\/p>\n

Cela se fit par \u00e9tapes. Dans le second apr\u00e8s guerre, des artistes qui se sont rencontr\u00e9 notamment \u00e0 l\u2019Ecole Black Mountain o\u00f9 Dewey a enseign\u00e9, tels John Cage ou Calder, ont saisi le potentiel de formations al\u00e9atoires, de formes ouvertes et parfois participatives pour stimuler un imaginaire actuel qui ne cultiverait pas la nostalgie d\u2019un art aristocratique toujours li\u00e9 au \u00ab\u00a0m\u00e9rite social\u00a0\u00bb et peu int\u00e9gratif. Ils \u00e9tablissent de nouvelles normes pour des arts exp\u00e9rimentaux, qui d\u00e9boucheront bient\u00f4t sur des expressions comme les performances et l\u2019art vid\u00e9o.<\/p>\n

Mais ils r\u00e9pondaient aussi \u00e0 une sensibilit\u00e9 qui faisait de l\u2019identification du public avec les personnages de fiction ou les vedettes de la chanson une tendance av\u00e9r\u00e9e et comprise partout. C\u2019est ce qu\u2019ont r\u00e9ussi en France Jacques Pr\u00e9vert, Boris Vian ou Raymond Queneau en litt\u00e9rature. On citera le cin\u00e9ma d\u2019o\u00f9 emergent les figures de Jean Gabin et de Simone Signoret ou d\u2019Yves Montand, et bien s\u00fbr en chanson les g\u00e9n\u00e9rations des artistes \u00ab\u00a0\u00e0 texte\u00a0\u00bb qui firent les grandes heures de la radio\u00a0: Georges Brassens et Jean Ferrat, Mouloudji et Barbara, Edith Piaf et Juliette Gr\u00e9co incarnent de nouvelles sensibilit\u00e9s populaires qui seront saisies, de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 de la Manche par Les Beatles ou les Rolling Stones avant que David Bowie ne sublime un genre qui se fit une place aux Etats-Unis au sein des cultures urbaines des populations d\u2019origine europ\u00e9enne avant de trouver aussi des repr\u00e9sentants exceptionnels issus des cultures afro-am\u00e9ricaines comme Stevie Wonder ou Michael Jackson.<\/p>\n

Avant de pr\u00e9senter quelques pages de John Dewey, constatons ainsi que les ph\u00e9nom\u00e8nes associ\u00e9s \u00e0 la culture de masse ont transform\u00e9 depuis un si\u00e8cle les principaux aspects de la vie sociale: il est impossible de d\u00e9crire les cultures num\u00e9riques sans saisir ce tournant dans les mod\u00e8les \u00e9conomiques fond\u00e9s sur la consommation de masse et une curiosit\u00e9 qui s\u2019accompagne d\u2019une forme d\u2019expertise concernant les catalogues de productions disponibles, dont le d\u00e9ploiement actuel d\u00e9passe tout ce qu\u2019un John Dewey pouvait imaginer, en acclimatant par avance ce que Milad Doueihi a nomm\u00e9 la dimension anthologique de la culture num\u00e9rique.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Voici d\u00e9j\u00e0 longtemps que je m\u2019inspire des travaux de John Dewey pour penser les questions relatives \u00e0 l\u2019espace public des m\u00e9dias. La lecture de Le Public et ses probl\u00e8mes (Dewey, John, Le public et ses probl\u00e8mes, Publications de l\u2019universit\u00e9 de Pau\/Farrago\/L\u00e9oScheer, 2003 \u2013 depuis repris en Folio\/Gallimard) faisait \u00e9cho \u00e0 mes r\u00e9flexions concernant l’articulation etntre … Continuer la lecture de La soci\u00e9t\u00e9 du public<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_FSMCFIC_featured_image_caption":"","_FSMCFIC_featured_image_nocaption":"","_FSMCFIC_featured_image_hide":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-23","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.sens-public.org\/anthropologiedunumerique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.sens-public.org\/anthropologiedunumerique\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.sens-public.org\/anthropologiedunumerique\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.sens-public.org\/anthropologiedunumerique\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.sens-public.org\/anthropologiedunumerique\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=23"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.sens-public.org\/anthropologiedunumerique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":24,"href":"https:\/\/blog.sens-public.org\/anthropologiedunumerique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23\/revisions\/24"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.sens-public.org\/anthropologiedunumerique\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=23"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.sens-public.org\/anthropologiedunumerique\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=23"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.sens-public.org\/anthropologiedunumerique\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=23"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}