{"id":126,"date":"2017-06-21T02:58:35","date_gmt":"2017-06-21T02:58:35","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.sens-public.org\/europrose\/?p=126"},"modified":"2017-06-21T02:59:31","modified_gmt":"2017-06-21T02:59:31","slug":"ed-sheeran-plus-quun-artiste-populaire-par-celia-ratovondrahona","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/blog.sens-public.org\/europrose\/2017\/06\/21\/ed-sheeran-plus-quun-artiste-populaire-par-celia-ratovondrahona\/","title":{"rendered":"Ed Sheeran : plus qu\u2019un artiste populaire, par Celia Ratovondrahona"},"content":{"rendered":"

La musique populaire d\u2019aujourd\u2019hui\u00a0: une industrie<\/h4>\n

Les chansons les plus connues aujourd\u2019hui sont celles qui sont \u00ab\u00a0radio friendly<\/em>\u00a0\u00bb, <\/em>c\u2019est-\u00e0-dire les plus susceptibles de passer \u00e0 la radio dans la mesure o\u00f9 elles sont conformes \u00e0 certaines normes de format \u2013 avec un morceau d\u2019une dur\u00e9e moyenne de 3 minutes et 30 secondes \u2013, de tempo et\/ou de structure.<\/h6>\n

<\/p>\n

Les chansons populaires actuelles comportent toutes dans leur structure une accroche, qui agit comme les earworms<\/em>, c\u2019est-\u00e0-dire suivant le principe du \u00ab\u00a0vers d\u2019oreille\u00a0\u00bb, ph\u00e9nom\u00e8ne expliqu\u00e9 dans un article de Ted Ed<\/a>.<\/h6>\n

 <\/p>\n\n\n\n
Structure rondo:<\/span><\/strong>\u00a0Structure caract\u00e9ris\u00e9e par une alternance entre refrain et couplet. Le refrain est en g\u00e9n\u00e9ral expos\u00e9 au ton principal alors que les couplets explorent les tons voisins, par des contrastes m\u00e9lodiques, rythmiques et harmoniques.[1]<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
La structure rondo<\/strong> est majoritairement choisie car elle permet au public de s\u2019approprier la chanson et d\u2019en retenir au maximum l\u2019air et\/ou l\u2019instrumentation. Si son aspect r\u00e9p\u00e9titif est certes synonyme de rythme et offre \u00e0 l\u2019auditeur un sentiment de familiarit\u00e9, bien souvent, cette structure sert aussi de cache-mis\u00e8re et laisse parfois croire qu\u2019\u00e9crire une chanson revient \u00e0 simplement respecter un cahier des charges qui suit une instrumentation r\u00e9duite au minimum et une ligne vocale basique.<\/h6>\n
L\u2019instrumentation typique est alors la suivante\u00a0: une ligne vocale (ou deux, si l\u2019artiste ou le producteur a jug\u00e9 bon d\u2019\u00e9toffer un peu la composition du titre choisi), deux ou trois accords de guitare ou de piano (quand il s\u2019agit de vrais instruments et non pas d\u2019une batterie de sons cr\u00e9\u00e9s par ordinateur), une percussion (batterie de fond, avec une utilisation r\u00e9guli\u00e8re de la grosse caisse et de la caisse claire, sans pr\u00e9sence aucune des autres toms, de cymbales ou d\u2019autre forme de percussion, qui tend d\u2019ailleurs \u00e0 se transformer en \u00ab\u00a0beat<\/em>\u00a0\u00bb), et une basse (\u00e9lectrique ou s\u00e8che), quand elle existe.<\/h6>\n
De plus, de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, si l\u2019on s\u2019int\u00e9resse aux titres dont la langue est l\u2019anglais, en traduisant on se rend compte que les paroles sont assez peu profondes et on comprend que l\u2019auditeur doit alors s\u2019appuyer sur l\u2019aspect entrainant et ent\u00eatant de la ligne vocale, sur la voix de l\u2019interpr\u00e8te ou sur le rythme de la chanson. Si l\u2019on prend par exemple la chanson \u00ab\u00a0Ciao Adios<\/em>\u00a0\u00bb de la jeune chanteuse Anne-Marie, les paroles sont relativement simples et l\u2019instrumentation est majoritairement bas\u00e9e sur des sons \u00e9lectroniques, mais elle se fait remarquer par sa voix peu commune. Elle a donc l\u2019avantage d\u2019avoir une voix reconnaissable, appr\u00e9ciable ou non, faute de pr\u00e9senter un style particulier.<\/h6>\n
\u00c0 l\u2019inverse, Ed Sheeran, par son parcours inhabituel et sa t\u00e9nacit\u00e9, est capable de proposer un son et un style qui lui sont propres, tout en jouant des codes et des normes de la musique populaire. En effet, on r\u00e9f\u00e8re souvent \u00e0 la musique d\u2019Ed Sheeran comme \u00e0 une musique douce, tendre et m\u00e9lodieuse mais mon r\u00f4le est ici de prouver par l\u2019analyse de quelques exemples qu\u2019il offre plus que des ballades romantiques un peu candides et simplettes, et que le type de chansons pour lequel il est connu n\u2019est pas tr\u00e8s repr\u00e9sentatif de sa musique.<\/h6>\n

L\u2019avis du public\u00a0: Ed Sheeran rassemble\u2026 ou presque<\/h4>\n

Un artiste populaire pour sa musique \u00ab\u00a0pop\u00a0\u00bb :<\/span><\/h6>\n
Ed Sheeran s\u2019affirme comme un chanteur de \u00ab\u00a0musique populaire\u00a0\u00bb<\/strong> tout en mettant en avant sa richesse musicale et son \u00e9tranget\u00e9. Il r\u00e9p\u00e8te d\u2019ailleurs souvent\u00a0: \u00ab\u00a0I was a very, very weird child<\/em>\u00a0\u00bb (\u00ab\u00a0Enfant, j\u2019\u00e9tais vraiment tr\u00e8s \u00e9trange[2]<\/a>\u00a0\u00bb). Il est connu pour des titres tels que \u00ab\u00a0Thinking Out Loud<\/em>\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Photograph<\/em>\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Castle On The Hill<\/em>\u00a0\u00bb, tous abordables et accompagn\u00e9s d\u2019une partie de guitare relativement simple au premier abord, et dans lesquels il aborde, comme la plupart des artistes dits \u00ab\u00a0pop\u00a0\u00bb, des sujets universels mais rebattus comme l\u2019amour et l\u2019amiti\u00e9.<\/h6>\n
Par exemple, \u00ab\u00a0Thinking Out Loud<\/em>\u00a0\u00bb, tr\u00e8s populaire lors de mariages pour son caract\u00e8re doux et chaleureux, est, autant dans les paroles que dans son instrumentation, mais aussi pour la chor\u00e9graphie qu\u2019effectue le chanteur dans le clip, impr\u00e9gn\u00e9e de la po\u00e9sie du britannique. La musique offre \u00e0 l\u2019auditeur un sentiment agr\u00e9able et familier gr\u00e2ce \u00e0 sa structure rondo port\u00e9e par des couplets et refrains reprenant la m\u00eame ligne de basse et les m\u00eames accords de guitare \u00e9lectrique, accompagn\u00e9s d\u2019une partie de piano qui s\u2019apparente \u00e0 une ligne seule, chantante.<\/h6>\n
Cependant, c\u2019est par sa capacit\u00e9 \u00e0 remplir le vide gr\u00e2ce \u00e0 diff\u00e9rents compl\u00e9ments (ch\u0153urs, solo de guitare \u00e9lectrique en gage de pont, partie vocale du refrain plus cri\u00e9e que chant\u00e9e) et sa voix tr\u00e8s reconnaissable (dans sa qualit\u00e9 comme dans sa technique, entre tessiture et utilisation de chant et cris) qu\u2019Ed Sheeran r\u00e9ussit \u00e0 faire de cette chanson basique un produit fini qui fonctionne commercialement, sur les ondes radios et en concert. N\u00e9anmoins, cette chanson est difficilement la plus aboutie, si l\u2019on \u00e9voque la simplicit\u00e9 de l\u2019instrumentation, de l\u2019\u00e9criture et du style, en comparaison \u00e0 d\u2019autres de ses productions bien plus \u00e9labor\u00e9es et intelligemment construites.<\/h6>\n
Mais un artiste qui divise\u2026 \u00e0 tort ou \u00e0 raison\u00a0?<\/span><\/h6>\n
Comme c\u2019est le cas pour bien d\u2019autres artistes de musique \u00ab\u00a0pop\u00a0\u00bb, il est courant pour les artistes de recevoir des messages de haine ou des commentaires d\u00e9sobligeants sur les r\u00e9seaux sociaux. Comme le plus souvent sur la plateforme YouTube, les commentaires que les utilisateurs postent sont n\u00e9gatifs et Ed Sheeran n\u2019\u00e9chappe pas \u00e0 la r\u00e8gle. On peut par exemple lire sous une vid\u00e9o pr\u00e9sente sur la plateforme YouTube<\/a>\u00a0:<\/h6>\n

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\u00ab\u00a0Very naive comment. Ed only writes pop music, and love songs. It\u2019s a rarity you hear anything else. James does it all. Rock, metal, indie, rap, hip-hop.r&b, fight music, acoustic, soul and more. Not to mention his voice is 10 times more powerfully and emotive. The ability to convey emotion isn\u2019t just atalent, it\u2019s a gift. He\u2019s way more credible too, Ed\u2019s music is for little girls. You obviously need to do your homework\u00a0\u00bb.<\/h6>\n<\/blockquote>\n
Ou<\/h6>\n
\n
\u00ab\u00a0Too old to listen to Ed Sheeran\u2019s corny music and soft girly voice lol\u00a0\u00bb.<\/h6>\n<\/blockquote>\n
Certaines personnes ne voient en Ed Sheeran qu\u2019un \u00ab\u00a0chanteur pop\u00a0\u00bb, seulement capable d\u2019\u00e9crire des chansons d\u2019amour empreintes de na\u00efvet\u00e9 et \u00e0 destination d\u2019un public jeune, voire tr\u00e8s jeune. Si quelques-unes des chansons de l\u2019artiste britannique pourraient correspondre \u00e0 cette description, force est de constater que son large r\u00e9pertoire lui permet, \u00e0 force de travail, d\u2019attirer un public large et vari\u00e9.<\/h6>\n
Mais la r\u00e9putation d\u2019Ed Sheeran a surtout \u00e9t\u00e9 \u00e9corn\u00e9e par quelques affaires de plagiat, comme celles qui \u00e9maillent trop souvent la musique populaire, parfois devenue si basique, uniformis\u00e9e et abordable qu\u2019il devient difficile de faire la part des choses entre \u00ab\u00a0hommages\u00a0\u00bb faits \u00e0 d\u2019autres artistes, influences musicales et v\u00e9ritable cr\u00e9ation. Dans le cas de l\u2019affaire \u00ab\u00a0Photograph<\/em><\/a>\u00a0\u00bb, la ressemblance est flagrante. Toute la ligne vocale du refrain correspond presque note pour note \u00e0 la chanson \u00ab\u00a0Amazing<\/em><\/a>\u00a0<\/em>\u00bb de Matt Cardle, et l\u2019utilisation de la m\u00eame technique vocale (voix de faucet) n\u2019aide pas \u00e0 se convaincre du contraire. En revanche, on pourrait douter de la l\u00e9gitimit\u00e9 de la requ\u00eate des h\u00e9ritiers de Marvin Gaye dans l\u2019affaire de plagiat entre \u00ab\u00a0Let\u2019s Get It On<\/em><\/a>\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Thinking Out Loud<\/em><\/a>\u00a0\u00bb. En effet, on peut postuler l\u2019id\u00e9e que cette traduction en justice a \u00e9t\u00e9 motiv\u00e9e par le succ\u00e8s de la chanson de l\u2019artiste britannique (ayant cumul\u00e9 plus d\u2019un milliard et demi de vues sur YouTube et d\u2019\u00e9coutes sur les diff\u00e9rentes plateformes de streaming), surtout si l\u2019on prend en compte le fait que la suite d\u2019accords de guitare utilis\u00e9e dans les deux chansons est une suite dite \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb, puisqu\u2019elle n\u2019est pas des plus originales\u00a0: les deux titres proposent un rythme \u00e0 quatre temps, une tonalit\u00e9 en r\u00e9 majeur et une suite d\u2019accords tout \u00e0 fait pr\u00e9visible.<\/h6>\n

Ed Sheeran\u00a0: un \u00ab\u00a0weird child<\/em>\u00a0\u00bb de la musique populaire<\/h4>\n
Des sujets particuliers et une \u00e9criture po\u00e9tique et personnelle :<\/span><\/h6>\n
Parmi les chansons les plus populaires d\u2019Ed Sheeran, certaines ne sont pas aussi simples que \u00ab\u00a0Thinking Out Loud<\/em>\u00a0\u00bb et Ed Sheeran se distingue de ses pairs avant tout pour ses qualit\u00e9s de parolier qui font de lui un artiste \u00e0 textes (bien qu\u2019un public non-anglophone ne soit pas n\u00e9cessairement \u00e0 m\u00eame d\u2019en juger).<\/h6>\n
Si \u00ab\u00a0The A Team<\/em>\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0New Man<\/em>\u00a0\u00bb semblent toutes deux entrer \u00e0 premi\u00e8re vue dans la cat\u00e9gorie \u00ab\u00a0chanson joyeuse\u00a0\u00bb (voire \u00ab\u00a0chanson niaise\u00a0\u00bb pour \u00ab\u00a0The A Team<\/em>\u00a0\u00bb), elles surprennent par le th\u00e8me qu\u2019elles abordent. Alors que \u00ab\u00a0Thinking Out Loud<\/em>\u00a0\u00bb est clairement une ode \u00e0 l\u2019amour et \u00e0 la personne que l\u2019on aime, les paroles de \u00ab\u00a0The A Team<\/em>\u00a0\u00bb sont bien plus sombres et en complet d\u00e9calage avec l\u2019instrumentation \u00e0 dominante de guitare, agr\u00e9able et accueillante, \u00e9crite dans la tonalit\u00e9 de la majeur et compos\u00e9e de deux lignes de guitare s\u00e8che (accords et ligne m\u00e9lodique), d\u2019un solo de guitare \u00e9lectrique, d\u2019une partie de piano et d\u2019un rythme percussif frapp\u00e9 sur le corps de la guitare. En effet, tir\u00e9 d\u2019une histoire vraie, ce titre raconte l\u2019histoire d\u2019une jeune sans-abri pr\u00e9nomm\u00e9e Angel qui se prostitue et se bat pour s\u2019en sortir et se d\u00e9faire de son addiction \u00e0 la drogue. \u00ab\u00a0The A Team<\/em>\u00a0\u00bb correspond en fait \u00e0 une drogue dite \u00ab\u00a0de classe A\u00a0\u00bb (de premier choix), m\u00eame si un auditeur lambda ne comprenant pas la r\u00e9f\u00e9rence peut simplement penser \u00e0 \u00ab\u00a0The A Team<\/em>\u00a0\u00bb comme l\u2019expression d\u2019une cat\u00e9gorie sociale.<\/h6>\n
Dans un autre registre, \u00ab\u00a0New Man<\/em>\u00a0\u00bb critique avec beaucoup d\u2019humour la soci\u00e9t\u00e9 actuelle en dressant la caricature de deux personnages superficiels, influen\u00e7ables, \u00e9gocentriques et hyperconnect\u00e9s\u00a0:<\/h6>\n

 <\/p>\n\n\n\n
I heard he spent \u00a3500 on jeans, Goes to the gym at least six times a week,Wears boat shoes with no socks on his feetAnd I hear he\u2019s on a new diet and watches what he eats<\/td>\nIl para\u00eet qu\u2019il a achet\u00e9 des jeans \u00e0 500\u00a3Qu\u2019il fait du sport six fois par semaineQu\u2019il porte des chaussures bateau sans chaussettesIl para\u00eet m\u00eame qu\u2019il fait un r\u00e9gime et fait attention \u00e0 sa ligne<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

 <\/p>\n\n\n\n
\n

Every year he goes to Malaga with all the fellas, drinks beer but has a six pack, I\u2019m kind of jealous.<\/p>\n

He wears sunglasses indoors in winter at night time\u00a0and every time a rap song comes on he makes a gun sign<\/p>\n<\/td>\n

Chaque ann\u00e9e il va \u00e0 Malaga, boit toujours de la bi\u00e8re avec ses \u00ab\u00a0fr\u00e8res\u00a0\u00bb mais a des abdos dont je suis jaloux.
\nIl porte des lunettes de soleil de nuit, en hiver, en int\u00e9rieur et quand une chanson de rap passe, il imite un flingue avec ses doigts<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
N\u00e9anmoins, c\u2019est dans certaines de ses chansons les moins connues qu\u2019Ed Sheeran s\u2019illustre vraiment dans l\u2019\u00e9criture de ses textes. \u00ab\u00a0Small Bump<\/em><\/a>\u00a0\u00bb, issue de son premier album +<\/em> (Plus<\/em>), <\/em>semble cristalliser une des caract\u00e9ristiques qui font sa musique\u00a0: un contenant qui contraste \u00e9tonnamment avec son contenu, c\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019Ed Sheeran ma\u00eetrise l\u2019art de parfois dissimuler un message fort dans des chansons \u00e0 l\u2019air inoffensif.<\/h6>\n
Dans le cas de \u00ab\u00a0Small Bump<\/em>\u00a0\u00bb, on pourrait, jusqu\u2019\u00e0 la toute derni\u00e8re phrase, croire qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une chanson \u00e0 caract\u00e8re autobiographique ou du moins \u00e9crite sous le point de vue du chanteur\u00a0: \u00ab\u00a0You might be left with my hair, but you\u2019ll have your mother\u2019s eyes<\/em>\u00a0\u00bb (\u00ab\u00a0Tu auras peut-\u00eatre mes cheveux, mais tu h\u00e9riteras au moins des yeux de ta m\u00e8re\u00a0\u00bb). Le narrateur, \u00e0 qui l\u2019on attribue \u00e0 priori la paternit\u00e9, semble concorder avec l\u2019auteur. Ce n\u2019est qu\u2019avec les derniers mots qu\u2019on comprend qu\u2019il ne s\u2019agit ni d\u2019un r\u00e9cit autobiographique (comme l\u2019\u00e9voque le britannique dans un entretien avec Interview Magazine<\/a>), ni d\u2019une ode joyeuse \u00e0 l\u2019amour filial. Les qualit\u00e9s po\u00e9tiques du britannique arrivent \u00e0 nous soumettre (\u00e0) un t\u00e9moignage du d\u00e9sespoir et de l\u2019\u00e9tat de stupeur de parents faisant face \u00e0 la douleur foudroyante que repr\u00e9sente une fausse-couche, t\u00e9moignage qui nous saisit brutalement et nous laisse exp\u00e9rimenter l\u2019ahurissement m\u00e9lancolique des protagonistes de la chanson. Si l\u2019on se penche sur les paroles, on peut lire\u00a0:<\/h6>\n

 <\/p>\n\n\n\n
You were just a small bump unborn <\/em>for four months then torn from life<\/em>Maybe you were needed up there <\/em>but we\u2019re still unaware as why<\/em><\/td>\nTu n\u2019\u00e9tais qu\u2019un petit bout \u00e0 na\u00eetre,Arrach\u00e9 \u00e0 la vie apr\u00e8s quatre mois,Peut-\u00eatre qu\u2019on t\u2019attendait l\u00e0-haut,Impossible de savoir pourquoi<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
De la m\u00eame fa\u00e7on qu\u2019il superpose les \u00e9l\u00e9ments d\u2019instrumentation, Ed Sheeran joue dans cette chanson sur la juxtaposition d\u2019images vivides et percutantes. Ses phrases courtes mais efficaces (de par des assonances en \/\u00e6\/ et allit\u00e9rations en \/z\/, qui donnent l\u2019impression d\u2019un r\u00e9cit qui nous est susurr\u00e9) et l\u2019utilisation d\u2019asynd\u00e8tes portent le sujet avec honn\u00eatet\u00e9 et crudit\u00e9. Ed Sheeran cr\u00e9e alors un tout coh\u00e9rent, encore une fois dissimul\u00e9 sous une instrumentation douce et m\u00e9lodieuse, qui s\u2019apparente \u00e0 une berceuse\u00a0:<\/h6>\n

 <\/p>\n\n\n\n
I\u2019ll hold your body in my hands<\/em>Be as gentle as I can<\/em>But for now you\u2019re a scan<\/em>Of my unmade plans<\/em><\/td>\n\u00ab\u00a0Je te prendrai dans mes bras,Tout doucement contre moi.Pour l\u2019instant tu es l\u2019\u00e9chographieDes al\u00e9as de ma vie\u00a0\u00bb<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Une construction musicale intelligente et recherch\u00e9e<\/h4>\n
\u00ab\u00a0I See Fire<\/em>\u00a0<\/a>\u00bb\u00a0: exemple d\u2019un travail sur l\u2019effet de superposition :<\/span><\/h6>\n
Ed Sheeran nous pr\u00e9sente une \u0153uvre \u00e0 quatre temps (4\/4) qui, malgr\u00e9 l\u2019aversion du chanteur pour la musique classique[3]<\/a>, offre une composition intelligemment \u00e9labor\u00e9e. On peut la d\u00e9composer selon ce sch\u00e9ma\u00a0:<\/h6>\n\n\n\n\n
Mouvement 1<\/td>\nMouvement 2<\/td>\nMouvement 3<\/td>\nOutro<\/td>\n<\/tr>\n
Couplet 1 + refrain<\/td>\nCouplet 2 + refrain<\/td>\nPont<\/td>\nRefrain<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Amorce 1 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Amorce 2<\/p>\n

Ed Sheeran r\u00e9ussit \u00e0 utiliser cette structure, qui s\u2019apparente tout de m\u00eame \u00e0 celle du rondo, pour tour \u00e0 tour amener et retenir la tension dans la chanson. Son refrain notamment, est l\u2019une des parties les plus int\u00e9ressantes parce qu\u2019il \u00e9volue constamment.\u00a0Par exemple, alors que dans le premier mouvement le refrain s\u2019ach\u00e8ve sur quatre mesures qui pr\u00e9sentent le th\u00e8me incarn\u00e9 par une voix chantante de guitare (0\u00a0:33 \u00e0 0\u00a0:46), dans le deuxi\u00e8me mouvement, la phrase r\u00e9currente \u00ab\u00a0and I hope that you remember me<\/em>\u00a0\u00bb est suivie d\u2019une mesure unique, qui annonce une rupture imminente.<\/h6>\n

 <\/p>\n\n\n\n
Anacrouse<\/span><\/strong>Groupe de notes pr\u00e9c\u00e9dant le premier temps de la mesure initiale d’une \u0153uvre.[4]<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\u00c0 la fin de ce deuxi\u00e8me refrain, l\u2019arr\u00eat de la percussion, au profit d\u2019une amorce compos\u00e9e d\u2019une seule ligne de guitare (une note continue sur do #) et de violoncelle (une note continue sur r\u00e9#), cr\u00e9e un moment de flottement dans la chanson qui laisse l\u2019auditeur suspendu aux l\u00e8vres de l\u2019artiste. Cette amorce, soutenue par le d\u00e9part en anacrouse<\/strong> du pont \u00e0 travers les paroles \u00ab\u00a0and<\/em><\/strong> if the<\/strong> night is burning\u2026<\/em>\u00a0\u00bb, cr\u00e9e un effet d\u2019attente et am\u00e8ne l\u2019auditeur au changement de tonalit\u00e9. La reprise soudaine de la percussion[5]<\/a> et de la guitare au d\u00e9but du pont (\u00e0 3\u00a0:33) est att\u00e9nu\u00e9e par l\u2019introduction douce du violoncelle, qui sert de fil directeur tout au long du pont.<\/h6>\n
Dans ce pont, l\u2019alternance de rondes puis de blanches, suivie de l\u2019apparition d\u2019une mont\u00e9e chromatique (sol b, la b, si b) permet \u00e0 l\u2019auditeur de s\u2019imaginer un voyage long et sem\u00e9 d\u2019embuches, en accord avec Le Hobbit\u00a0: la d\u00e9solation de Smaug<\/em>, film pour lequel \u00ab\u00a0I See Fire<\/em>\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite. Ces alternances et mont\u00e9es sont doubl\u00e9es par la ligne de guitare rythmique, qui joue chaque note en suivant le rythme de la percussion jusqu\u2019aux deux mesures pr\u00e9c\u00e9dant le refrain. L\u2019insistance sur un dernier accord de guitare (r\u00e9p\u00e9t\u00e9 quatorze fois) permet d\u2019introduire le refrain, durant lequel tous les instruments pr\u00e9c\u00e9demment utilis\u00e9s reviennent sur le devant de la sc\u00e8ne par superposition. Dans cette derni\u00e8re partie, Ed Sheeran cr\u00e9e un effet de \u00ab\u00a0couleur locale\u00a0\u00bb et offre \u00e0 l\u2019auditeur l\u2019occasion de visualiser le feu, introduit par le roulement de timbale au dernier contretemps pr\u00e9c\u00e9dant le refrain, et soutenu par le gong et la lourdeur de la percussion jusqu\u2019\u00e0 la fin de l\u2019\u0153uvre. Entre timbales, gong, violoncelle, guitare et partie vocale, on remarque alors qu\u2019Ed Sheeran s\u2019est appliqu\u00e9 \u00e0 composer une \u0153uvre qui reprend une logique de mont\u00e9e jusque dans les lignes m\u00e9lodiques, pour obtenir un final complet, riche en instrumentation et en ch\u0153urs, qui met en lumi\u00e8re toute ses capacit\u00e9s d\u2019\u00e9criture et de production.<\/h6>\n

 <\/p>\n

\"Ed<\/a><\/p>\n

\u00ab\u00a0Give Me Love<\/em>\u00a0\u00bb\u00a0: exemple d\u2019une instrumentation qui met en relief les paroles :<\/span><\/h6>\n
Ce titre a pour sujet les ravages d\u2019un amour non partag\u00e9. \u00c0 partir du deuxi\u00e8me refrain, Ed Sheeran superpose les lignes vocales, construites sur un \u00e9cart de tierce, et pi\u00e8ge l\u2019auditeur dans un enchev\u00eatrement musical, notamment relay\u00e9 par l\u2019entr\u00e9e successive des instruments et des voix. Le c\u00f4t\u00e9 sauvage et brute dans l\u2019utilisation de sa voix de poitrine (qui constitue la voix principale), associ\u00e9 \u00e0 un cri d\u2019agonie (repr\u00e9sent\u00e9 par la ligne continue en voix de faucet), est sublim\u00e9 par un cri de d\u00e9sespoir\u00a0: il crie \u00ab\u00a0love me<\/em>\u00a0\u00bb (\u00ab\u00a0aime moi\u00a0\u00bb) \u00e0 plusieurs reprises. Ed Sheeran parvient \u00e0 cr\u00e9er une image musicale que l\u2019on pourrait apparenter \u00e0 une traque dans une for\u00eat terrifiante\u00a0: chaque ligne vocale participe \u00e0 cr\u00e9er du mouvement, entre branches d\u2019arbres qui surgissent soudainement et hurlements de loups. De plus, la percussion, lourde et puissante, s\u2019associe \u00e0 une mont\u00e9e chromatique au violon pour donner un effet d\u2019acc\u00e9l\u00e9ration des \u00e9v\u00e9nements.\u00a0 Si on prend en compte les paroles, on comprend que toute cette horreur personnifie en fait l\u2019alcoolisme, qui ravage le personnage de la chanson au point de lui \u00f4ter la vie\u00a0: \u00ab\u00a0[\u2026] tonight I\u2019ll call you after my blood is drowning in alcohol<\/em>\u00a0\u00bb (\u00ab\u00a0Je t\u2019appellerai ce soir apr\u00e8s avoir noy\u00e9 tout mon \u00eatre dans l\u2019alcool\u00a0\u00bb). Dans \u00ab\u00a0Give Me Love<\/em>\u00a0\u00bb, Ed Sheeran s\u2019applique par cons\u00e9quent \u00e0 malmener l\u2019auditeur et lui fait ressentir \u00e0 son tour le d\u00e9sespoir en jouant entre les mouvements de ballotements et le mart\u00e8lement des \u00ab\u00a0love me<\/em>\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0give me love<\/em>\u00a0\u00bb cri\u00e9s. Ces cris intempestifs surviennent tels les d\u00e9mons qui rongent l\u2019\u00e2me du personnage, ind\u00e9sirables et oppressifs.<\/h6>\n
Les cinquante derni\u00e8res secondes du titre, si elles s\u2019entendent aussi comme une forme de soulagement par l\u2019arr\u00eat soudain de la percussion et des cordes frott\u00e9es, font aussi allusion \u00e0 la mort du personnage. La solution et r\u00e9solution de cette histoire \u00e9tait donc que seule la mort pouvait permettre au personnage de se d\u00e9faire de son d\u00e9sespoir, de son alcoolisme et de son mal-\u00eatre.<\/h6>\n
Un artiste qui cr\u00e9e l\u2019\u00e9tonnement :<\/span><\/h6>\n
Contrairement \u00e0 la plupart des artistes britanniques (sauf par exemple Anne-Marie ou Adele), Ed Sheeran conserve son accent du Yorkshire de l\u2019Ouest, \u00e0 la fois dans sa fa\u00e7on de chanter et dans son rap\u00a0: on peut le voir comme un synonyme d\u2019ind\u00e9pendance et de sa personnalit\u00e9 propre. Bien s\u00fbr, on sent tout de m\u00eame dans sa musique certaines de ses influences, comme par exemple Bob Dylan ou Eminem, qu\u2019on reconna\u00eet dans la mani\u00e8re qu\u2019il a de faire de ses chansons des histoires, personnelles et poignantes, sur un rap \u00e9tonnamment m\u00e9lodieux et percussif. On peut citer l\u2019exemple du titre \u00ab\u00a0Eraser<\/em><\/a>\u00a0\u00bb, dont je ferai une analyse plus approfondie plus bas. Si la vitesse de paroles de ce titre est assez lente, Ed Sheeran fait aussi preuve de virtuosit\u00e9 pour ses capacit\u00e9s \u00e0 rapper \u00e0 une vitesse impressionnante. Des chansons comme \u00ab\u00a0U.N.I.<\/em><\/a>\u00a0\u00bb, cumulant alors vitesse, souffle, accent, jeux de mots, de sons et de m\u00e9lodies, font d\u2019Ed Sheeran un artiste \u00ab\u00a0pop\u00a0\u00bb hors-norme\u00a0: on observe l\u00e0 un travail pouss\u00e9 sur les allit\u00e9rations\u00a0(notamment sur les\u00a0sifflantes, rep\u00e9r\u00e9es en gras) et les assonances (en\u00a0\/i:\/ et \/i\/, soulign\u00e9es).<\/h6>\n

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Like our last ki<\/span>ss<\/strong> i<\/span>t was<\/strong> per<\/span>fect we<\/span> were<\/span> ner<\/span>vous<\/strong> on th<\/strong>e s<\/strong>ur<\/span>face<\/strong><\/em>
\nAnd I’m always s<\/strong>ayi<\/span>ng everyday th<\/strong>at i<\/span>t was<\/strong> wor<\/span>th<\/strong> i<\/span>t, pain i<\/span>s<\/strong> only<\/span> relevant i<\/span>f i<\/span>t s<\/strong>ti<\/span>ll hur<\/span>ts<\/strong>
\nI forget like an elephant or we<\/span> can us<\/strong>e a s<\/strong>edati<\/span>ve and go back to the day we fell i<\/span>n love jus<\/strong>t on a<\/span> fir<\/span>s<\/strong>t ki<\/span>ss<\/strong><\/em><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
En outre, il fait, du m\u00e9lange des genres sa marque de fabrique, m\u00ealant couplets de rap, refrains chant\u00e9s lentement et fond sonore doux et pos\u00e9. Il sait d\u2019autant plus se faire remarquer en mettant son souffle impressionnant au service de chansons, en l\u2019associant \u00e0 sa technique vocale, comme dans \u00ab\u00a0One<\/em>\u00a0\u00bb, o\u00f9 il tient une note en voix de faucet pendant 17 secondes.<\/h6>\n

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Loop pedal<\/span><\/em><\/strong>\u00a0ou loop station:<\/em><\/span><\/strong>\u00a0P\u00e9dale servant \u00e0 l\u2019enregistrement de diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments dans le but de cr\u00e9er des boucles que l\u2019on peut r\u00e9p\u00e9ter \u00e0 l\u2019infini.[6]<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
Parfois g\u00ean\u00e9 par des probl\u00e8mes de r\u00e9gularit\u00e9 dans son jeu (il a parfois tendance \u00e0 acc\u00e9l\u00e9rer la cadence lors de prestations live, comme on peut le voir dans une version de \u00ab\u00a0I\u00a0See\u00a0Fire\u00a0<\/em>\u00bb<\/a> \u00e0 partir de 4\u00a0:58), Ed Sheeran a su faire fi de ses faiblesses et les transformer en qualit\u00e9. Il est aujourd\u2019hui l\u2019un des seuls artistes de la musique populaire \u00e0 utiliser une loop pedal<\/em><\/strong>, qui lui permet d\u2019enregistrer des parties instrumentales ou vocales en direct afin de les r\u00e9p\u00e9ter \u00e0 volont\u00e9. L\u2019utilisation de cet outil lui permet en effet de s\u2019assurer d\u2019obtenir un rythme r\u00e9gulier qu\u2019il peut suivre tout au long de sa prestation\u2026 \u00e0 condition que la p\u00e9dale ne s\u2019arr\u00eate pas en cours de route.<\/h6>\n
Autre exemple de la cr\u00e9ativit\u00e9 de l\u2019artiste britannique, \u00ab\u00a0You Need Me, I Don\u2019t Need You<\/em>\u00a0\u00bb (commun\u00e9ment raccourcie \u00e0 \u00ab\u00a0You Need Me<\/em>\u00a0\u00bb)\u00a0est le deuxi\u00e8me single issu de son premier album +<\/em>. Il a \u00e9t\u00e9 plut\u00f4t bien re\u00e7u par le public (bien qu\u2019il ne passe pas sur les cha\u00eenes de radio, notamment les cha\u00eenes de radio fran\u00e7aises), car il fait partie des titres qui \u00e9voluent le plus au fil du temps. Il existe plusieurs versions de cette chanson, autant en enregistrement studio qu\u2019en concert, et c\u2019est l\u00e0 la capacit\u00e9 d\u2019Ed Sheeran \u00e0 compiler et travailler en patchwork qui est mise en avant. Alors que la version studio pr\u00e9sente sur l\u2019album dure 3 minutes et 40 secondes, son interpr\u00e9tation du titre en concert peut durer jusqu\u2019\u00e0 24 minutes, entre le montage de l\u2019instrumentation de d\u00e9part \u00e0 l\u2019aide de sa p\u00e9dale d\u2019enregistrement, la performance de la chanson dans sa forme de base, l\u2019ajout de paroles ou de nouvelles voix (instrumentales ou vocales) et la participation du public. En effet, Ed Sheeran \u00e9toffe la cr\u00e9ativit\u00e9 dont il fait preuve en studio lors de ses concerts, dans la mesure o\u00f9 il capte l\u2019attention du public par la surprise et la nouveaut\u00e9. En raccrochant aux couplets de base des couplets pr\u00e9sents dans des versions ant\u00e9rieures (des d\u00e9mos, telles que la version pr\u00e9sente sur le One Take EP<\/em><\/a>), en inventant parfois des paroles sur le moment, ou en y associant des chansons plus ou moins actuelles (par exemple, \u00ab\u00a0Red<\/em>\u00a0\u00bb de Laid Blak<\/a>, sorti en 2007), il permet \u00e0 l\u2019auditeur de parfois d\u00e9couvrir de nouveaux artistes.<\/h6>\n

 <\/p>\n\n\n\n
Structure rondo-sonate:<\/span><\/strong>\u00a0Structure issue du m\u00e9lange des structures rondo et sonate. Elle traite le refrain et le couplet comme deux th\u00e8mes.[7]<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
L\u2019utilisation de la p\u00e9dale d\u2019enregistrement permet dans ce cas de soutenir ces ajouts, en brodant autour de l\u2019instrumentation originale de \u00ab\u00a0You Need Me<\/em>\u00a0\u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire en conservant la percussion que l\u2019on appellera \u00ab\u00a0tap and frot<\/em>\u00a0\u00bb (temps frapp\u00e9s sur le corps de la guitare et contretemps frott\u00e9s sur les cordes de la guitare), afin d\u2019amplifier progressivement le volume sonore de\u00a0la chanson, par l\u2019ajout de ch\u0153urs et autres \u00e9l\u00e9ments de percussion. La structure \u00e0 base rondo est alors modifi\u00e9e et s\u2019apparente plus \u00e0 une structure rondo-sonate<\/strong>.<\/h6>\n

Un artiste qui tient dans le temps<\/h4>\n

Divide\u00a0: entre tradition et innovation :<\/span><\/h6>\n
Outre les chansons douces, Ed Sheeran cherche \u00e0 se r\u00e9inventer et \u00e0 progresser tout en conservant le style si particulier qui l\u2019a fait conna\u00eetre. Moins connu pour ses chansons plus percutantes, autant dans l\u2019aspect rythmique que dans son flot de paroles ou par la brutalit\u00e9 de ces derni\u00e8res, il a tout de m\u00eame su convaincre avec son troisi\u00e8me et dernier album en date, \u00f7<\/em> (Divide<\/em>), sorti le 3 mars 2017.<\/h6>\n
S\u2019il est assez peu impliqu\u00e9 politiquement, parce qu\u2019il est selon lui trop peu inform\u00e9 pour avoir un avis \u00e9clair\u00e9, ne cherchant pas \u00e0 pr\u00eacher \u00e0 qui que ce soit, comme on le voit d\u2019ailleurs dans \u00ab\u00a0What Do I Know\u00a0?<\/em>\u00a0\u00bb, il s\u2019efforce cependant d\u2019\u00eatre honn\u00eate autant que possible. Gr\u00e2ce \u00e0 cela, les paroles de ses chansons sont parfois crues et la violence de l\u2019\u00e9motion dont il fait preuve est assez impressionnante. On retrouve par exemple cette \u00e9motion pure dans son nouveau titre \u00ab\u00a0Eraser<\/em>\u00a0\u00bb, dans lequel il critique l\u2019industrie de la musique par les mots\u00a0: \u00ab\u00a0Ain\u2019t nobody want to see you down in the dumps, \u2018cause you\u2019re living your dream, man, that shit should be fun\u00a0<\/em>\u00bb, litt\u00e9ralement \u00ab\u00a0Personne ne veut te voir au fond du trou, mec, tu r\u00e9alises ton r\u00eave, \u00e7a devrait \u00eatre marrant\u00a0\u00bb. Bien loin d\u2019aimer se plaindre, Ed Sheeran r\u00e9ussit en deux lignes \u00e0 faire part \u00e0 son public de l\u2019horreur que peut repr\u00e9senter la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 et l\u2019impression d\u2019avoir \u00e0 porter le poids de l\u2019idole qui repr\u00e9sente un mod\u00e8le. Car m\u00eame si la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 est un choix, elle est bien souvent aussi synonyme de l\u2019abandon de toute vie priv\u00e9e et de l\u2019autorisation de se plaindre et d\u2019aller ne serait-ce qu\u2019un peu moins bien que d\u2019habitude, sous pr\u00e9texte que l\u2019on est mieux loti que tout le monde. Si l\u2019argent est une source de confort et peut r\u00e9soudre certains probl\u00e8mes, il est surtout source de conflits et de jalousies, comme le dit si bien le chanteur britannique\u00a0: \u00ab\u00a0I chased the picture perfect life, I think they painted it wrong. I think that money is the root of all evil and fame is hell<\/em>\u00a0\u00bb, litt\u00e9ralement\u00a0: \u00ab\u00a0Je courais apr\u00e8s une vie parfaite mais je crois qu\u2019ils s\u2019\u00e9taient tromp\u00e9s. L\u2019argent est source de tous les vices, la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 n\u2019est qu\u2019enfer.\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0Family and friends filled with envy when they should be filled with pride<\/em> \u00bb, qui signifie\u00a0: \u00ab\u00a0Amis et famille non pas port\u00e9s par la fiert\u00e9 mais rong\u00e9s par la jalousie\u00a0\u00bb.<\/h6>\n
\"Ed<\/a><\/h6>\n
Le rythme de parole est peut-\u00eatre plus pauvre sur ce titre, par rapport \u00e0 des titres rapp\u00e9s comme \u00ab\u00a0You Need Me, I Don\u2019t Need You<\/em>\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0New Man<\/em>\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0U.N.I.<\/em>\u00a0\u00bb, mais il est port\u00e9, du moins sur la version studio, par l\u2019instrumentation, riche en \u00e9motion elle aussi. Le court motif de guitare s\u00e8che pr\u00e9sent d\u00e8s l\u2019introduction, le tom basse utilis\u00e9 \u00e0 profusion en contretemps, les motifs de ch\u0153urs aigus et les brefs mouvements de cordes frott\u00e9es (violons) aident \u00e0 cr\u00e9er un fond sonore en tonalit\u00e9 mineure assez agressif et d\u2019une rondeur prenante, enivrante. Il est d\u2019ailleurs int\u00e9ressant de se focaliser sur la construction de ce titre dans la mesure o\u00f9, bien qu\u2019on ait un titre bas\u00e9 sur des couplets rapp\u00e9s de mani\u00e8re plut\u00f4t monotone, Ed Sheeran parvient \u00e0 rendre la partie rap (qui pourrait repousser certains) int\u00e9ressante et m\u00e9lodique gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019ajout de ch\u0153urs reprenant les paroles par moments, tout cela entrecoup\u00e9 de prechorus<\/em> chant\u00e9s, avant d\u2019entrer sur un refrain coinc\u00e9 entre chant, rap et cris. Le passage d\u2019un mouvement \u00e0 un autre est donc plus \u00e9quilibr\u00e9, conduit par la percussion au tom basse (qui joue \u00e9trangement le r\u00f4le d\u2019une basse continue) et les ch\u0153urs, et il permet \u00e0 l\u2019auditeur de s\u2019impr\u00e9gner de l\u2019instrumentation pour mieux appr\u00e9hender les paroles.<\/h6>\n
Le pont se passe de percussion et repose uniquement sur la ligne de guitare de l\u2019introduction, la guitare rythmique et des ch\u0153urs sans paroles, avant d\u2019encha\u00eener sur le refrain avec un retour de l\u2019instrumentation dans son int\u00e9gralit\u00e9. La construction de ce titre s\u2019apparente donc \u00e0 un empilement d\u2019instruments m\u00ealant voix, percussions, guitares rythmique et m\u00e9lodique, ch\u0153urs et lignes de sons \u00e9lectroniques\u00a0; par l\u2019ajout progressif de chacun de ces \u00e9l\u00e9ments, un peu \u00e0 la mani\u00e8re de paires minimales phon\u00e9tiques, Ed Sheeran cr\u00e9e une \u00e9volution sonore qui capte l\u2019attention du public du d\u00e9but jusqu\u2019\u00e0 la fin. L\u2019artiste fait donc de cette chanson une excellente introduction \u00e0 son nouvel album, car elle sert de ciment entre +, X <\/em>(Multiply<\/em>) et \u00f7<\/em>.<\/h6>\n
Un live qui d\u00e9passe et sublime ses albums :<\/span><\/h6>\n
Ed Sheeran offre en concert une prestation \u00e0 son image\u00a0: il joue tous les instruments seul sur sc\u00e8ne, toujours accompagn\u00e9 de sa p\u00e9dale d\u2019enregistrement, peu importe la taille de la salle. C\u2019est d\u2019ailleurs comme cela qu\u2019il a pu jouer trois soirs d\u2019affil\u00e9e \u00e0 guichets ferm\u00e9s, en juillet 2015, au Wembley Stadium de Londres (qui peut accueillir jusqu\u2019\u00e0 90\u00a0000 personnes). Ses prestations sont si impressionnantes qu\u2019il a re\u00e7u quelques plaintes \u00e0 un concert dans la ville canadienne de Winnipeg. Quelques personnes dans le public avaient en effet pris contact avec le management du britannique, l\u2019accusant d\u2019\u00eatre accompagn\u00e9 par un groupe cach\u00e9 sous la sc\u00e8ne[8]<\/a>. Il sait cependant faire fi de ces accusations infond\u00e9es et prouve que sa cr\u00e9ativit\u00e9 est sans limite en accumulant les versions de ses chansons, cr\u00e9ant des mashups<\/em> de chansons dont il a d\u00e9j\u00e0 fait des mashups<\/em> sur les tourn\u00e9es pr\u00e9c\u00e9dentes\u2026<\/h6>\n
\"Ed<\/a><\/h6>\n
Non content de proposer des titres o\u00f9 il associe version originale et innovation, il fait de ses concerts un vrai moment de bonheur pour son public par un choix r\u00e9fl\u00e9chi dans l\u2019ordre des chansons[9]<\/a> qui permet de divertir son auditoire du d\u00e9but \u00e0 la fin. Il sait m\u00ealer titres connus et moins connus, titres percutants et titres plus doux en piochant dans ses trois albums. Par exemple, il d\u00e9bute sa prestation \u00e0 l\u2019Accor Hotel Arena de Bercy le 6 avril dernier par \u00ab\u00a0Castle on the Hill<\/em>\u00a0\u00bb, titre connu et tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9 des fans, et permet au public de participer d\u00e8s le d\u00e9part \u00e0 l\u2019atmosph\u00e8re du concert. Cette introduction constitue une invitation \u00e0 chanter avec l\u2019artiste, de la m\u00eame fa\u00e7on que \u00ab\u00a0Bloodstream<\/em>\u00a0\u00bb joue sur une participation physique \u00e0 la mise en sc\u00e8ne pendant le concert\u00a0: Ed Sheeran demande souvent au public d\u2019agiter les bras en rythme avec la chanson, et s\u2019offre alors une vue sur la foule des plus impressionnantes, sublim\u00e9e par les effets de lumi\u00e8re. Il cr\u00e9e la surprise par les reprises qu\u2019il fait de chansons populaires, comme c\u2019\u00e9tait le cas le 6 avril lorsqu\u2019il a chant\u00e9 le refrain de \u00ab\u00a0Human<\/em><\/a>\u00a0\u00bb de Rag\u2019n\u2019Bone Man, avant d\u2019encha\u00eener sur la tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9e \u00ab\u00a0I See Fire<\/em>\u00a0\u00bb. Il met en avant dans cette derni\u00e8re sa ma\u00eetrise de la p\u00e9dale d\u2019enregistrement en recr\u00e9ant sur le vif les diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments de percussion ainsi que les ch\u0153urs. C\u2019est l\u00e0 l\u2019occasion pour le public de participer, et la foule a alors pour mission de battre le temps et de chanter la voix principale du refrain, encourag\u00e9e par un \u00ab\u00a0peu importe si vous ne connaissez pas les paroles, chantez quand m\u00eame quelque chose\u00a0\u00bb, pendant que l\u2019artiste s\u2019applique \u00e0 doubler ses fans avec une deuxi\u00e8me voix sur un \u00e9cart de tierce. Apr\u00e8s une succession de chansons douces, qui permettent au public de se reposer et de se sentir comme suspendu dans le temps, Ed Sheeran revient en g\u00e9n\u00e9ral au galop \u00e0 travers des titres c\u00e9l\u00e8bres pour leur caract\u00e8re entra\u00eenant, comme \u00ab\u00a0Sing<\/em>\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Shape Of You\u00a0<\/em>\u00bb, afin de catalyser l\u2019\u00e9nergie du public pour un final explosif, par exemple avec \u00ab\u00a0You Need Me<\/em>\u00a0\u00bb, o\u00f9 toute la tension accumul\u00e9e lors du concert est \u00e9vacu\u00e9e \u00e0 coups de rap, cris et de guitare frapp\u00e9e \u00e0 r\u00e9p\u00e9tition.<\/h6>\n
Le contraste d\u2019une mise en sc\u00e8ne relativement \u00e9pur\u00e9e, en comparaison \u00e0 d\u2019autres artistes, lui permet de seulement illustrer ses chansons par quelques images et quelques plans sur ses expressions ou son jeu instrumental. Sa musique est donc au c\u0153ur des concerts, d\u2019autant plus qu\u2019elle se base sur une r\u00e9elle communication entre l\u2019artiste britannique et son public. C\u2019est d\u2019ailleurs pour cette raison qu\u2019il a au fil des ann\u00e9es mis en place une m\u00e9thode pour\u00a0faire taire le public : gr\u00e2ce au \u00ab\u00a0universal shush<\/em>\u00a0<\/a>\u00bb, Ed Sheeran sait se faire comprendre et peut demander le silence afin de donner des explications quant au d\u00e9roulement du concert ou des instructions quant \u00e0 la participation du public sur une chanson. Par cela, il cr\u00e9e un dialogue avec son public et \u00e9vite au possible les cris intempestifs de certains fans un peu trop enjou\u00e9s. Il montre l\u00e0 sa capacit\u00e9 \u00e0 se mettre au niveau du public, \u00e0 s\u2019adapter et divertir les gens le temps d\u2019un concert. Comme il le dit d\u2019ailleurs souvent, \u00ab\u00a0My job is to entertain you and your job is to be entertained.<\/em>\u00a0\u00bb, litt\u00e9ralement\u00a0: \u00ab\u00a0Mon r\u00f4le est de vous divertir et votre r\u00f4le ce soir est d\u2019\u00eatre divertis.\u00a0\u00bb.<\/h6>\n
Collaborations et autres projets\u00a0: un artiste \u00ab\u00a0touche \u00e0 tout\u00a0\u00bb :<\/span><\/h6>\n
Homme du m\u00e9lange des genres, Ed Sheeran collabore avec des artistes et producteurs d\u2019horizons et de long\u00e9vit\u00e9 vari\u00e9s\u00a0: Stormzy (jeune artiste anglais de grime, avec qui il \u00e9crit une deuxi\u00e8me version du titre \u00ab\u00a0Shape of You<\/em>\u00a0\u00bb), Pharrell Williams (artiste et producteur am\u00e9ricain renomm\u00e9, avec qui il collabore pour l\u2019\u00e9criture de son titre \u00ab\u00a0Sing<\/em>\u00a0\u00bb), Beoga (groupe instrumental irlandais avec qui il collabore pour \u00ab\u00a0Galway Girl<\/em>\u00a0\u00bb). Il travaille aussi r\u00e9guli\u00e8rement avec le producteur Rick Rubin, qui a produit les albums de nombreux artistes reconnus, tels que Slayer, Johnny Cash, System of a Down, AC\/DC, Jay-Z, Shakira, Adele, etc. En plus de sa contribution au film Le Hobbit\u00a0: la d\u00e9solation de Smaug<\/em> cit\u00e9 plus t\u00f4t, il a travaill\u00e9 sur la bande originale du film Nos \u00e9toiles contraires<\/em> avec la chanson \u00ab\u00a0All of the Stars<\/em>\u00a0\u00bb. Avec Sir Elton John pour mentor, qui l\u2019a d\u2019ailleurs accompagn\u00e9 sur la sc\u00e8ne de Wembley lors de sa tourn\u00e9e mondiale, Ed Sheeran s\u2019inscrit comme un artiste qui voit son futur en tant que producteur, comme il le mentionne en janvier dans un entretien avec le disc-jockey Zane Lowe lors de la promotion de son dernier album. Il suffit de consulter le site de l\u2019ASCAP<\/a> (American Society for Composers, Authors and Publishers<\/em>) pour se rendre compte de l\u2019ampleur de l\u2019implication d\u2019Ed Sheeran dans l\u2019industrie de la musique.<\/h6>\n

Conclusion<\/h4>\n

En r\u00e9sum\u00e9, Ed Sheeran doit sa popularit\u00e9 \u00e0 une musique qui attire par les diff\u00e9rents genres qu\u2019elle propose, mais \u00e9galement \u00e0 sa capacit\u00e9 \u00e0 se renouveler tout en conservant son int\u00e9grit\u00e9 musicale. Riche d\u2019une longue exp\u00e9rience en tourn\u00e9e, il sait \u00e9largir ses horizons par son travail sur diff\u00e9rents projets avec les multiples acteurs de l\u2019industrie de la musique et du cin\u00e9ma. Plus qu\u2019un simple interpr\u00e8te de musique \u00ab\u00a0pop\u00a0\u00bb, il a \u00e9crit pour des artistes comme James Blunt, Passenger, Eric Clapton, notamment pour le dernier album de ce dernier, sur le titre \u00ab\u00a0I Will Be There<\/em><\/a>\u00a0\u00bb (sous le pseudonyme de \u00ab\u00a0Angelo Mysterioso\u00a0\u00bb, en hommage \u00e0 George Harrison, qui avait collabor\u00e9 avec Clapton en 1969 sous le nom de \u00ab\u00a0L\u2019Angelo Misterioso\u00a0\u00bb).<\/h6>\n

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R\u00e9f\u00e9rences<\/h4>\n

– Van de Velde, Ernest, Le D\u00e9liateur,<\/em> \u00e9ditions Van de Velde, Paris, 2002. 64 pages.<\/p>\n

– Danhauser, Adolphe, Th\u00e9orie de la musique<\/em>\u00b8 \u00e9ditions Henry Lemoine\u00b8 Noisy-le-Grand, 1996 [2006]. 196 pages.<\/p>\n

– Sheeran, Edward, Butah, Phillip, Ed Sheeran\u00a0: A Visual Journey<\/em>, collection \u00ab\u00a0Cassell Illustratred\u00a0\u00bb chez Octopus Publishing\/Hachette, Londres, 2014. 208 pages. Illustrations de Phillip Butah.<\/p>\n

– Sheeran, Edward, Jumpers for Goalposts : Live at Wembley Stadium<\/em>, Blu-Ray, 2015.<\/p>\n

– TED Ed | Earworms : Those songs that get stuck in your head \u2013 Elizabeth Hellmuth Margulis: http:\/\/ed.ted.com\/lessons\/earworms-those-songs-that-get-stuck-in-your-head-elizabeth-hellmuth-margulis#review<\/a>.<\/p>\n

– Art d\u2019\u00e9couter | Formes: rubrique \u00ab\u00a0Structure rondo\u00a0\u00bb – Jean-Yves Bras: http:\/\/www.artdecouter.fr\/formes.html<\/span>.<\/p>\n

– Art d\u2019\u00e9couter | Glossaire: rubrique \u00ab\u00a0Anacrouse\u00a0\u00bb – Jean-Yves Bras: http:\/\/www.artdecouter.fr\/glossaire.html<\/span>.<\/p>\n

– YouTube | Ed Sheeran v. James Arthur Live: https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=IMgT9K8iliU<\/span>.<\/p>\n

– YouTube | Ed Sheeran \u2013 \u201cPhotograph\u201d: https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=nSDgHBxUbVQ<\/span>.<\/p>\n

– YouTube | Matt Cardle \u2013 \u201cAmazing\u201d: https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=sWtP_1lyghM<\/span>.<\/p>\n

– Spotify Web Player | Marvin Gaye \u2013 \u201cLet\u2019s Get It On\u201d: https:\/\/open.spotify.com\/track\/4WGENqnUmbv0Ml9NwXMlsD<\/span>.<\/p>\n

– YouTube | Ed Sheeran \u2013 \u201cThinking Out Loud\u201d: https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=lp-EO5I60KA<\/span>.<\/p>\n

– Ed Sheeran.com | \u201cSmall Bump\u201d: http:\/\/www.edsheeran.com\/lyrics\/small-bump-31356<\/span><\/p>\n

– Interview Magazine | Redhead Redemption: Ed Sheeran \u2013 Ilana Kaplan: http:\/\/www.interviewmagazine.com\/music\/ed-sheeran\/#<\/span>.<\/p>\n

– Spotify Web Player | Ed Sheeran \u2013 \u201cEraser\u201d: https:\/\/open.spotify.com\/track\/7oolFzHipTMg2nL7shhdz2<\/span>.<\/p>\n

– Spotify Web Player | Ed Sheeran \u2013 \u201cU.N.I.\u201d: https:\/\/open.spotify.com\/track\/7fVR8piTfS8dhqSzph50Qb<\/span>.<\/p>\n

– YouTube | Ed Sheeran I See Fire Live BBC Radio 1: https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=sFBWW3s8Jqi<\/span>.<\/p>\n

– YouTube | Ed Sheeran \u2013 You Need Me (One Take EP Version): https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=y8wB_JgKMb0<\/span>.<\/p>\n

– Spotify Web Player | Laid Blak \u2013 \u201cRed\u201d: https:\/\/open.spotify.com\/track\/3iIaoEeXAPpWq3TIaMOd6N<\/span>.<\/p>\n

– Wikipedia | P\u00e9dale d\u2019effet, \u00ab Loopers, sampleurs \u00bb: https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/P%C3%A9dale_d%27effet<\/span>.<\/p>\n

– Art d\u2019\u00e9couter | Formes: \u00ab\u00a0Structure rondo-sonate\u00a0\u00bb: http:\/\/www.artdecouter.fr\/formes.html<\/span>.<\/p>\n

– YouTube | Get Set: How Ed Sheeran Gets The Audience To Shut Up: https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=K2iewJ2rBTo<\/span>.<\/p>\n

– American Society for Composers, Authors and Publishers | ACE Repertory : https:\/\/www.ascap.com\/repertory#ace\/writer\/600664284\/SHEERAN%20EDWARD%20CHRISTOPHER<\/span>.<\/p>\n

– Spotify Web Player | Eric Clapton \u2013 \u201cI Will Be There\u201d: https:\/\/open.spotify.com\/track\/1IY5F9GSfoSOH5CNzE0L7K<\/span>.<\/p>\n

– Pixabay.com | Image gratuite 1869560\u00a0: https:\/\/pixabay.com\/fr\/l-int%C3%A9rieur-macro-mic-microphone-1869560\/<\/span>.<\/p>\n

– Pixabay.com | Image gratuite 691777\u00a0: https:\/\/pixabay.com\/fr\/personnes-foule-concert-voir-691777\/<\/span>.<\/p>\n

– Pixabay.com | Image gratuite\u00a0695157\u00a0: https:\/\/pixabay.com\/fr\/musique-personnes-lumi%C3%A8res-concert-695157\/<\/span>.<\/p>\n

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[1]<\/a> Art d\u2019\u00e9couter | Formes\u00a0: rubrique \u00ab\u00a0Structure rondo\u00a0\u00bb\u00a0: http:\/\/www.artdecouter.fr\/formes.html.
\n[2]<\/a> Toutes les traductions propos\u00e9es dans cet article ont \u00e9t\u00e9 effectu\u00e9es par mes soins.
\n[3]<\/a> Sheeran, E. Buttah, P. A Visual Journey<\/em>, \u201cCassell Illustrated\u201d, Octopus Publishing House\/Hachette, 2015. p.\u00a024.
\n[4]<\/a> Art d\u2019\u00e9couter | Glossaire\u00a0: rubrique \u00ab\u00a0Anacrouse\u00a0\u00bb\u00a0: http:\/\/www.artdecouter.fr\/glossaire.html.
\n[5]<\/a> Le corps de la guitare acoustique sert de tom basse tandis que les cordes frott\u00e9es font office de caisse claire et la percussion s\u2019effectue sur le motif suivant\u00a0: noire, croche, noire point\u00e9e, noire.
\n[6]<\/a> Wikipedia | P\u00e9dale d\u2019effet, rubrique \u00ab\u00a0Loopers, sampleurs\u00a0\u00bb\u00a0: https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/P%C3%A9dale_d%27effet.
\n[7]<\/a> Art d\u2019\u00e9couter | Formes\u00a0: rubrique \u00ab\u00a0Structure rondo-sonate\u00a0\u00bb\u00a0: http:\/\/www.artdecouter.fr\/formes.html.
\n[8]<\/a> Sheeran, E., Jumpers for Goalposts: Live at Wembley Stadium<\/em>, Blu-Ray, 2015.
\n[9]<\/a> Lors du concert du 6 avril 2017, l\u2019ordre complet des chansons \u00e9tait le suivant\u00a0: \u00ab\u00a0Eraser<\/em>\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0The A Team<\/em>\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Don\u2019t\/New Man<\/em>\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Dive<\/em>\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Bloodstream<\/em>\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Happier<\/em>\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Galway Girl<\/em>\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0How Would You Feel (Paean)<\/em>\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Human\/I See Fire<\/em>\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Supermarket Flowers<\/em>\u00a0\u00bb, <\/em>\u00ab\u00a0Perfect<\/em>\u00a0\u00bb, <\/em>\u00ab\u00a0Nancy Mulligan<\/em>\u00a0\u00bb\u00b8 <\/em>\u00ab\u00a0Thinking Out Loud<\/em>\u00a0\u00bb, <\/em>\u00ab\u00a0Sing<\/em>\u00a0\u00bb, <\/em>\u00ab\u00a0Shape Of You<\/em>\u00a0\u00bb, <\/em>\u00ab\u00a0You Need Me, I Don\u2019t Need You<\/em>\u00a0\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Cette introspection dans le monde de la musique populaire a pour but d\u2019en comprendre les m\u00e9canismes, notamment \u00e0 travers l\u2019exemple de l\u2019artiste si particulier qu\u2019est le britannique Ed Sheeran, qui fait fureur depuis quelques ann\u00e9es. Si l\u2019on a tendance \u00e0 penser que la musique populaire \u00e9quivaut aujourd\u2019hui \u00e0 une association de sons que l\u2019on s\u2019est appliqu\u00e9 \u00e0 diluer \u00e0 coups d\u2019autotune, on peut avoir quelques surprises en se penchant sur la musique d\u2019Ed Sheeran\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":13,"featured_media":148,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_FSMCFIC_featured_image_caption":"","_FSMCFIC_featured_image_nocaption":"","_FSMCFIC_featured_image_hide":"","footnotes":""},"categories":[36,20],"tags":[39,43,46,37,40,45,47,38,44,41,42],"class_list":["post-126","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-musique","category-societe","tag-artiste-populaire","tag-construction-musicale","tag-divide","tag-ed-sheeran","tag-loop-peda","tag-multiply","tag-musique","tag-musique-populaire","tag-plus","tag-structure-rondo","tag-structure-rondo-sonate"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/blog.sens-public.org\/europrose\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/blog.sens-public.org\/europrose\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/blog.sens-public.org\/europrose\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/blog.sens-public.org\/europrose\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/blog.sens-public.org\/europrose\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=126"}],"version-history":[{"count":50,"href":"http:\/\/blog.sens-public.org\/europrose\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":186,"href":"http:\/\/blog.sens-public.org\/europrose\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126\/revisions\/186"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/blog.sens-public.org\/europrose\/wp-json\/wp\/v2\/media\/148"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/blog.sens-public.org\/europrose\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=126"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/blog.sens-public.org\/europrose\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=126"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/blog.sens-public.org\/europrose\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=126"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}